Conductor, Roman Moiseyev

Роман Моисеев: «Дирижёр - профессия молчаливая...»


О родителях, педагогах, о преемственности и о себе...

Краткая справка: Роман Юрьевич Моисеев родился в 1960 году в Москве.
Получил музыкальное образование как пианист, дирижер хора и оперно-симфонический дирижер в Российской академии музыки имени Гнесиных и в Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. За плечами большой профессиональный опыт работы с хорами, оркестрами и театрами в России и за рубежом. Важное внимание маэстро уделяет развитию академического искусства в регионах, считая, что в каждом из них должны работать свои профессиональные коллективы мирового уровня.

 

- Родителям свойственно полагать, что их дети самые талантливые. Но многое зависит от того, как проходит детство... Вероятно, в Вашей семье любили музыку?

- Наша семья не была музыкальной в профессиональном смысле этого слова. Но, как говорится, из ничего ничего не бывает. Мама имела хороший вкус, пела в детском хоре и знала многие оперы на слух. Дедушка обладал красивым от природы голосом. Услышит где-нибудь арию по радио и – держись! Выйдя на пенсию, ухаживал за своим садиком и разводил канареек. С какой бережностью он к ним относился и как обучал каждую желтую маленькую птичку своей персональной песенке – это не описать... Часто «птичники», приходившие к нему перенимать «мотивчики», устраивали целый консилиум, похожий на экзамен по вокалу в консерватории.

До конца 60-х годов дом, где прошло детство моих родителей, а затем и мое, находился на Абельмановской заставе. Рядом располагался знаменитый на всю Москву Птичий рынок и Октябрьское трамвайное депо. В клубе депо на Новоконной площади был своеобразный филиал училища имени Гнесиных с музыкальными классами, самодеятельным хором и эстрадным оркестром, которым руководил, как мне помнится, Валерий Петрович Иванов. Папа после работы играл в оркестре на аккордеоне, немного на пианино и изучал иностранные языки… Когда я уже поступил в музыкальное училище, как-то подошел ко мне и сказал: - «Помоги мне с «Лунной сонатой». И освоил первую часть. Это был мой первый педагогический опыт...

Хочется вспомнить добрым словом мою удивительную прабабушку, благодаря которой я смог получить хорошее образование. Она родилась в 1890 году, пережила и 1905 год, и первую мировую, и 1917 год, и тяжелые 30-е и войну 1941-45 годов, и многое другое. Ей было 70 лет, когда я появился на свет. Прабабушка возила меня в музыкальную школу, просиживая в ожидании под лестницей часами, и до последних дней была активной и жизнерадостной. До 19 лет поддерживала меня всячески. Партийная закалка. Персональная пенсионерка. Такая кремень-женщина. С утра у нее зарядка, газета... Когда мне уже было лет 17, однажды говорит: «Вот облигации трехпроцентного займа, они скоро начнут погашаться, возьми, тебе пригодится». Действительно, как в воду глядела...

polyansky_chor_afisha.jpg Military_Song_and_Dance_Ensemble.jpg Maestro_Roman_Moiseyev_1.png mama.jpg
Дедовский садик в Москве на М. Калитниковской. Эстрадный оркестр и мой папа.

Многим знакома такая ситуация: в какой-нибудь праздник за столом собираются родственники, и талантливого ребенка просят что-то спеть или сыграть для гостей... Вот и со мной такое происходило. Меня ставили на стул, и я пел популярную тогда песню: «Жил да был черный кот за углом…», которую исполняла Тамара Миансарова. И руками при этом так водил, что под всеобщее умиление присутствующих однажды кто-то сказал: «Он будет дирижером». Любил слушать по радио песни и детские передачи, бой кремлевских курантов и завораживающий голос: «Говорит Москва!». Крутил дедовские пластинки. Они тогда были тяжелые и бились. «Рио-Рита», «Брызги шампанского»… А вот песня Александры Николаевны Пахмутовой «Геологи» на словах: «…Наш путь и далек, и долог. И нельзя повернуть назад…» у меня почему-то вызывала слезы.

По телевизору стали передавать оперные трансляции. Перед ними выступала замечательный музыковед и первый музыкальный комментатор - Светлана Викторовна Виноградова. Мне особенно врезалась в память опера «Борис Годунов». Это было в середине 60-х годов. Под любым предлогом я не хотел ложиться спать вовремя и убеждал всех, что хочу смотреть оперу. Между телевизором и моей кроватью был поставлен стул, чтобы загородить экран. Но я слушал и «засыпал» под Пимена, арию Бориса и колокольный звон…

papa_piano.jpg Kitaenko_Karajan.jpg
Muravieva.jpg
В садике у дедушки на М. Калитниковской в Москве. С мамой. С прабабушкой (1963. 1975).

- У Вас были прекрасные учителя...

- Моим первым педагогом по музыке была Алла Алексеевна Чистякова. Я на всю жизнь запомнил это имя и вот почему. В семь лет родители решили отдать меня в музыкальную школу №31 Ждановского района Москвы. Конкурс был серьезный, около 15 человек на место. Помню, захожу в зал на третьем этаже, мне очень страшно. Сидит комиссия. «Здравствуй», - говорят. «Здравствуйте». «Ты нам что-нибудь споешь или сыграешь?» К поступлению мы подготовили пьесу А. Гедике, старинный танец «Ригодон» из «Школы игры на фортепиано» под редакцией А. Николаева. После исполнения меня спросили: «Ты где-то учился?» Я почему-то засмущался, потом достаточно категорично ответил: «Нет, нигде». «Как же ты нигде не учился, а так хорошо играешь?» Вопрос повис в воздухе. И тут меня подловили: «А как зовут твоего педагога?» Я сказал: «Алла Алексеевна». Экзаменаторы дружно рассмеялись...

В музыкальной школе я стал заниматься на фортепиано у Нелли Даниловны Багдасаровой. Каждый год школа дает отчетные концерты. И проучившись первый год, я играл в Малом зале Московской консерватории 2 пьесы Р. Шумана: «Первая утрата» и «Смелый наездник». Так как это было мое первое выступление, мне объяснили: «Выйдешь на сцену, обойдешь стульчик, поправишь сиденьице (тогда подкладывали деревяшечки по росту), сядешь, положишь руки на коленки, досчитаешь про себя до 10, потом положишь руки на клавиши и будешь играть. А как уходить со сцены – меня, семилетнего мальчика, не научили. Я отыграл, вышел из-за рояля, а дальше началась подсмотренная где-то «импровизация». Отвел правую руку в сторону, как бы приглашая кого-то, поднял также левую руку и под улыбки и восторженную реакцию почему-то стал уходить лицом к залу, как бы пятясь…

Помимо основных уроков, Н.Д. Багдасарова приглашала меня заниматься к себе домой. В квартире стояли не просто пианино, а два кабинетных рояля. На них занимались ее дети, Наталья и Александр Багдасаровы, которые в дальнейшем стали прекрасным фортепианным дуэтом Московской филармонии. Представляете, когда я осваивал фуги И.С.Баха или сонаты Бетховена, в соседней комнате «шпарили» виртуозные этюды Листа, Шопена или что-то другое. Нелли Даниловна вместе со своей дочерью Натальей Юрьевной, дарили детям свой уникальный талант, душу и сердце!

Flag-Germany.png 2010-11-19_029-1.jpg 88.gif image006.jpg
Музыкальная школа. Педагог Н.Д. Багдасарова. Ученики Коноваловой С.П. Хор музыкальной школы.

Более 40 лет в нашей школе преподавала сольфеджио и хор Светлана Петровна Коновалова. Она по образованию дирижер-хоровик, весьма энергичный и коммуникабельный человек. Окончила в свое время институт имени Гнесиных и могла работать хормейстером у Вадима Анатольевича Судакова. Но выбрала педагогику и молодым специалистом пришла в музыкальную школу. Благодаря этому нам всем очень повезло с учителем. И уже потом, много лет спустя, после окончания школы, те встречи выпускников, которые она традиционно организовывала у себя дома, были важны для каждого...

- Насколько я знаю, дети в музыкальных школах предмет сольфеджио не очень любят.

- У нас было иначе, поскольку в группе собрались несколько «слухачей». Педагог играл 8-10 раз какую-то мелодию, и необходимо было по слуху записать ее в нотах. Мы вступали в своеобразное соревнование – кто первый напишет музыкальный диктант. Такой творческий запал у меня сохранился и потом, когда я уже учился в Российской академии музыки имени Гнесиных у прекрасного педагога по сольфеджио Зои Ивановны Глядешкиной. Напишу быстрее всех музыкальный диктант. И пока остальные студенты его дописывали, мне иногда разрешалось бегать пить чай в буфет...

- В вашей музыкальной школе была установка на продолжение карьеры. Но нужно было ещё учиться и в общеобразовательной школе?

- Из одной школы – в другую. Так и было. Лето для детей - это, прежде всего, отдых, фрукты и прочее... Но когда тебе дается задание, чтобы к осени ты «разобрал вчерне» (так говорилось тогда) самостоятельно кучу пьес, то отдых весьма относителен. Не поиграл недельку-другую и, возможно, потерял форму. Когда я ездил в пионерский лагерь, мне давали ключ от клуба, где стояло разбитое пианино и разрешали занимался, чтобы в сентябре прийти в музыкальную школу с «разобранным» материалом. Конечно, слегка завидовал тем, кто после общеобразовательной школы, что называется, «кинул портфель - и во двор»...

В те годы в музыкальной школе было семилетнее, а в общеобразовательной - восьмилетнее образование. Поэтому из нас собрали группу наиболее способных учеников, которые были ориентированы на дальнейшее профессиональное музыкальное образование, и мы проучились еще дополнительный год, чтобы укрепить навыки, полученные в музыкальной школе и подготовиться к поступлению в музыкальные училища Москвы... Школа гордится своими выпускниками, среди которых профессор Московской консерватории Михаил Воскресенский, эстрадная певица Алла Пугачева, известный композитор Алексей Шелыгин, солистки Большого театра Елена Брылева и Евгения Сегенюк и многие другие. С 1992 года она носит имя М.М. Ипполитова-Иванова, а в 2014 году отметила свой 80-летний юбилей. Когда-то в нашей школе на Таганке зарождалось музыкальное училище, которое затем переехало в типовое пятиэтажное здание рядом с метро «Пролетарская» и сейчас является Музыкально-педагогическим институтом.

- После школы сразу в училище?

- Да. Вместе со мной у Н.Д. Багдасаровой учился сын заведующего дирижерско-хоровым отделением училища А.П. Александрова. И однажды после отчетного концерта Адриан Петрович подошел ко мне (правда, тогда я еще не знал, что он работает в одном из лучших музыкальных училищ) и сказал: «Ты хорошо играешь. А кем ты хочешь быть?» И я ответил: «Хочу быть дирижером». Он предложил: «Окончишь школу, приходи ко мне в училище при консерватории». Почему я тогда так сказал?...

Вступительные экзамены в училище при Московской консерватории (мы называем его «мерзляковкой», потому что оно находится в Мерзляковском переулке у Никитских ворот) я сдал со всеми «пятерками». Основными предметами стали дирижирование, фортепиано, чтение партитур и хоровой класс. Мы пели в хоре, который состоял из учащихся, с 1 по 4 курс. Правда, первые годы очень отвлекал общеобразовательный цикл и особенно такие «важные» дисциплины, как физкультура и гражданская оборона. Эти предметы вел непримиримый борец за здоровый образ жизни и всеобщий порядок - Борис Иванович Жаров... Естественно, я думал, что попаду в класс по дирижированию к А.П. Александрову. Но он сказал, что даст мне очень хорошего педагога.

linkedin.png 20130223.jpg 1198621.gif
Концерт и дипломная работа с хором училища при Консерватории (1979). З.В. Муравьева со своими учениками.

И действительно, это был педагог, которому я благодарен всю жизнь. Уникальная женщина, к тому времени уже в возрасте, Зоя Васильевна Муравьева не просто окончила Московскую консерваторию и пришла преподавать в училище. Она работала многие годы хормейстером в оперной студии консерватории. Среди ее первых учеников – профессор Московской консерватории Н.Н. Добровольская и директор школы при училище З.К. Леонова. Зоя Васильевна унаследовала традиции выдающихся русских хоровых мастеров, обучалась в классе у Николая Михайловича Данилина и была очень требовательным педагогом. Однажды я услышал в свой адрес следующее: «Голубчик, так болтать руками можно научить обезьяну за 15 минут... Это все не так просто, как тебе кажется». И меня посадили «на хлеб и на воду». Зоя Васильевна сказала: «Ты у меня будешь дирижировать только вот так – эту долю – сюда, эту долю – туда. Когда ты станешь профессионалом, ты будешь дирижировать, как хочешь, хоть левой пяткой, но сейчас ты должен получить школу и основу, поэтому я тебе не дам никаких вольностей». Приходилось встраиваться в строгие рамки.

В училище работало много прекрасных преподавателей: И.М.Усова, на лекциях и по учебнику которой мы изучали хоровую литературу, Т.Н.Твердислова, руководившая знаменитым хором таксистов «Зеленый огонек», педагог по фортепиано М.А. Вайсборд. В нашей стране Мирон Абрамович считался специалистом по испанской музыке. У него вышло несколько книг, в том числе, «Андрес Сеговия», и сборники фортепианных пьес. Мы постоянно участвовали в различных концертах и исполняли произведения Альбениса, Де Фальи… Предмет «гармония» в «мерзляковке» вела Лариса Петровна Мирошникова, а сольфеджио – Лев Георгиевич Краснянский. Звездный дуэт педагогов-теоретиков! Л.П. Мирошниковой я благодарен персонально. За то, что уже после окончания Российской академии музыки имени Гнесиных поступил в Московскую консерваторию. При поступлении на оперно-симфоническое отделение одного или двух допущенных к экзаменам дирижеров традиционно прикрепляли к потоку теоретиков и композиторов. У меня принимал экзамен Юрий Николаевич Холопов. И вряд ли я смог бы успешно выполнить задания, если бы не основа, заложенная в училище.

Огромное влияние на меня оказал В.К.Полянский, в консерваторский хор к которому я пришел на 2-м курсе «мерзляковки». По программе училища при консерватории начались индивидуальные занятия по вокалу. Мой педагог Татьяна Дмитриевна Смирнова, занимавшаяся одновременно с певцами этого камерного хора, однажды сказала: «Пойдешь к Валерию Полянскому и будешь у него петь». И так получилось, что с 1976 года я оказался в камерном хоре Московской консерватории. То есть, попал в очень серьезную профессиональную атмосферу, где меня окружали сформировавшиеся музыканты, студенты и аспиранты консерватории.

12.gif 3501.jpg Mitropolit_Ilarion_Roman_Moiseyev.jpg konovalova.jpg
На концерте. В камерном хоре Московской консерватории (1976). В Ансамбле ЗабВО (Чита. 1985).

Из камерного хора Московской консерватории выросла Государственная академическая симфоническая капелла России… Я очень горжусь, что пел в этом хоре на этапе его становления. Еще обучаясь в училище, у меня появилась возможность выступать на сцене Большого и Малого залов консерватории, ездить на гастроли, участвовать в записях... И в эти годы состоялось знакомство с Геннадием Николаевичем Рождественским. В 1977 году хор В. Полянского и ГАСО под управлением Г.Н. Рождественского впервые в СССР исполнили «Реквием» А. Брукнера. Это было еще одно серьезное профессиональное «крещение» для меня после знаменитого исполнения Концертов Д. Бортнянского в Большом зале Московской консерватории. На диплом в училище, вместе с хором из «10 поэм» Д. Шостаковича, я взял именно произведение А. Брукнера. Любовь к этому великому композитору, начавшуюся тогда, храню до сих пор и при возможности к нему обращаюсь...

- Для молодого и в меру амбициозного дирижера, создание своего коллектива после училища наверное было смелым шагом.

- Тому были предпосылки. После окончания училища (колледжа) при Московской консерватории, я начал работать в Правлении Хорового общества Москвы и у меня, 19-летнего юноши, появилась возможность познакомиться с деятельностью музыкальных школ, училищ, хоровых студий, профессиональных и самодеятельных хоровых и оркестровых коллективов Москвы, общаться с выдающимися музыкантами, среди которых Клавдий Борисович Птица, Людмила Владимировна Ермакова, Борис Григорьевич Тевлин... Они были для меня корифеями. К тому же, хор молодежи и студентов Б.Г. Тевлина базировался при Хоровом обществе. И совпало это все с Олимпиадой-80, когда нас как бы откомандировали помогать в проведении культурной программы в Олимпийской деревне...

Зоя Васильевна Муравьева, узнав о моем решении создать хоровой коллектив, познакомила с очень интересным человеком и своим бывшим учеником. В особняке на Большой Бронной располагался Московский дом самодеятельного творчества. Там и работал Михаил Томович Михай, курировавший коллективы художественной самодеятельности Москвы, в том числе, и хоровые. Не побоюсь сказать, что он мне помог сориентироваться в 32-х районах Москвы, и мы выбрали Дворец культуры имени Горького, где, в конечном итоге, и был создан камерный хор. Я, мои хормейстер и концертмейстер получали зарплату. Наш хор (с 1988 года он получил название «Кантилена») состоял из студентов и педагогов музыкальных учебных заведений. Состав небольшой – до 20 человек. И, тем не менее, творческая деятельность коллектива была дважды отмечена публикациями в авторитетнейшем журнале «Музыкальная жизнь». Мы записывали программы на радио, выступали с концертами, выпускали хоровые сборники…

- Т.е. практически получилось, что после окончания училища основная работа была с хором. Потом – армия?

- Меня призвали в 23 года. Оставил хор на своего хормейстера и буквально из армии чуть ли не каждый день отсылал письма и директивы – что петь, как петь, с чем работать, как работать… Я попал в Ансамбль песни и пляски Забайкальского военного округа. На третий день вызывает меня к себе начальник ансамбля Николай Иванович Лысенко: «Печатать на машинке умеешь? Ты же пианист?» Пришлось параллельно осваивать делопроизводство, документацию, приказы… Конечно, помогал хормейстеру. Но зато мы проехали с концертами весь БАМ с запада на восток, и с востока на запад, и Транссиб - от Тайшета до Сковородино...

- А когда вернулись…

- Сразу поступил в Российскую академию музыки имени Гнесиных (тогда еще институт), в класс хорового дирижирования к профессору Владимиру Онуфриевичу Семенюку. Я был одним из немногих его учеников, т.к. он совмещал преподавание с работой дирижером в Московском камерном хоре под управлением Владимира Николаевича Минина. К тому же, В.О. Семенюк в прошлом окончил аспирантуру Новосибирской консерватории по симфоническому дирижированию у А.М. Каца, поэтому уровень требований сразу оказался высоким. С третьего курса я перешел в класс выдающегося хорового дирижера и педагога, руководителя Государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова – Станислава Дмитриевича Гусева.

Обучаясь на втором курсе я стал ассистировать на оркестровой кафедре профессору Олегу Михайловичу Агаркову в его камерном оркестре и оперной студии. Это было очень необычное сотрудничество. Камерным оркестром института имени Гнесиных и моим хором были подготовлены 2 совместные программы. Одну из которых Олег Михайлович доверил дирижировать мне... Он иногда приходил к нам на хоровые репетиции и, будучи человеком с большой буквы, уважительно относился к моим начинаниям. К сожалению, в 1987 году Олег Михайлович Агарков скоропостижно скончался. Мое сотрудничество с кафедрой возобновилось, когда я уже учился в Московской консерватории, и ректор академии Сергей Михайлович Колобков пригласил меня работать со студенческим симфоническим оркестром...

22_class.jpg Rozhdestvensky.jpg prababushka_1975.jpg Flag-Italy.png print.gif
О.М. Агарков и Г.Я. Юдин. Г.В. Свиридов «Снег идет» (с Капеллой Н.Д. Камбург). Хор и оркестр ДК имени Горького.

- Одновременно Вы продолжали руководить созданным хором. Небольшой камерный коллектив, как творческая лаборатория?

- Возможно. Состав периодически обновлялся. Огромную поддержку я чувствовал от хормейстера и от педагогов Гнесинки А.И. Тихоновой, Л.И. Диановой, Е.Н. Подгорной, которые участвовали в наших концертах. Когда хор уже прекратил свое существование в 1991 году, многие певцы, разъехавшиеся по стране, писали и высказывали слова благодарности за школу, которую они прошли в нашем дружном коллективе. Следует еще раз напомнить, что хор был любительский, и зарплату певцы тогда не получали. Мы выступали не только на официальных концертных площадках Москвы, но и в церкви «Успения» в Косине, в колокольне Знаменского собора. А в церкви-музее «Троицы в Никитниках», которая находится у метро «Китай-город», наши концерты проводились с 1984 по 1990 год. Хочется высказать слова благодарности ее директору, замечательному человеку Герману Юльевичу Элькину. С 1992 по 1995 годы мною был создан новый коллектив - Московская филармоническая капелла. Здесь уже нам пришлось искать спонсоров. 90-е годы вообще были непростые для искусства... Приходилось бегать по открывающимся и закрывающимся банкам. Но мы могли давать концерты и в Московской консерватории, и в Гнесинке, да и репертуар серьезный: от Магнификата И.С.Баха до Мессы И.Стравинского.

- И вот так, сразу после Гнесинской академии – и в Московскую консерваторию?

- Почти... В 1992-м году я окончил Российскую академию музыки, и мне посчастливилось попасть на стажировку к выдающемуся дирижеру и педагогу, профессору Геннадию Николаевичу Рождественскому, который впоследствии оказал мне огромное доверие, порекомендовав в один из симфонических оркестров, тем самым открыв путь в профессию. А в 1994-м году сдал все положенные экзамены и поступил на факультет оперно-симфонического дирижирования.

В 34 года поступать в Московскую консерваторию не просто. Здесь, конечно, есть своя предыстория. Еще студентом Гнесинки, я начал посещать уроки, репетиции и приходил в класс Д.Г. Китаенко, скромно садясь с изучаемыми на уроке партитурами в уголок большого дивана. Не раз замечал, как взгляд маэстро проскальзывал мимо меня… Так прошел год, и я осмелился: «Дмитрий Георгиевич, я хотел бы на одном из следующих уроков вам показаться». Получив от маэстро «добро», с 1988 года концертмейстеры начали со мной периодически заниматься. Дмитрий Георгиевич стал для меня непререкаемым авторитетом. У него было немного учеников. И когда в дальнейшем я поступил в его класс, то был безгранично счастлив...

10.jpg Flag-USA.png papa_orkestr.jpg Flag-Francia.png
В Московской консерватории. Г. Караян и Д.Г. Китаенко. Г.Н. Рождественский. РАМ им.Гнесиных. В Донецкой филармонии.

Как-то я спросил у Дмитрия Георгиевича: «Что мне подирижировать в классе?» В ответ услышал: «Подумайте о Шестой Малера». Такое необычное предложение «запало глубоко»... Потом узнал, что в это время он готовил ее с оркестром... После ухода с должности художественного руководителя и главного дирижера Академического симфонического оркестра Московской филармонии, маэстро не оставил своих учеников в Московской консерватории и продолжил с нами заниматься. В один из его приездов (это был 1996 год), как бы «отвечая» мастеру, решил подготовить Вторую Малера! Свыше часа я дирижировал, а потом более часа профессор терпеливо «раскладывал все по полочкам». Благодаря огромной выносливости блестящих концертмейстеров, все прошло на хорошем уровне. Никогда не забуду этого урока.

Конечно, дирижирование «под рояль» не заменяет оркестр, но таковы условия обучения. Несмотря на это, Д.Г. Китаенко всегда воспитывал музыканта, а не ремесленника. В традиции класса сначала необходимо было продирижировать подготовленное сочинение полностью. Во время занятий 22-й класс всегда был полон. Концертмейстеры в Московской консерватории, работавшие у Д.Г. Китаенко - А.А. Ивановский и Е.А. Фаттахутдинова – феноменальные музыканты экстра класса, работают и сейчас. Партитура у них всегда звучит на рояле бережно, тембрально, с легким запаздыванием. Можно всегда услышать оркестровую партитуру, а не просто игру пианистов. Иногда могли вступить, что называется, «по руке» или, если не понятны намерения, - остановиться и сделать замечание... На занятиях царила творческая атмосфера. А самое главное - всегда звучал оркестр.

- Наверное, в профессиональном воспитании музыканта огромную роль играет преемственность...

- Обучаясь в Московской консерватории, я начал гастролировать, а сразу после ее окончания, благодаря Владимиру Алексеевичу Рылову, приехал в Бурятский оперный театр, где погрузился в постановочный процесс «Пиковой дамы» П.И. Чайковского, а затем и других спектаклей. Для меня ярким примером преемственности в искусстве послужило творчество выдающихся деятелей Бурятской культуры, народных артистов СССР Дугаржапа Дашиева, Кима Базарсадаева, Галины Шойдогбаевой, а так же Валентины Цыдыповой (в то время - солистки Мариинского театра), Ольги Аюровой, концертмейстера Даримы Линховоин и других не менее блистательных артистов, впитавших и передающих из поколения в поколение прекрасные традиции.

В дирижировании мне посчастливилось застать преподавателей более старшего поколения, у которых получили образование мои замечательные педагоги. В.О. Семенюк и Д.Г. Китаенко обучались у Елизаветы Петровны Кудрявцевой в Санкт-Петербургской консерватории. В.О. Семенюк - у А.М. Каца в Новосибирске, а А.М. Кац - у самого И.А. Мусина. Как бы перекинулся «мостик» преемственности, что дало более осмысленное понимание профессии в ее динамическом развитии...

Roman_Moiseyev_Conductor_Sochi_Mozart_Requiem.jpg muzkarta.info.png Ippolitov-Ivanov_school.jpg Flag-South_Korea.png
Интервью. Реквием Моцарта (Сочи). Е.П. Кудрявцева. С А.М. Кацем в Новосибирске. С З.Л.Соткилавой.

Очень интересными оказались встречи с Ильей Александровичем Мусиным, по книгам которого многие из нас познавали основы дирижерской профессии и Арнольдом Михайловичем Кацем. С ним мы не раз встречались и в Москве, и в Новосибирске... В 1998 году он дирижировал в финале XI конкурса имени П.И.Чайковского. И я попросил: «Арнольд Михайлович, позанимайтесь со мной». В ответ: «Как?» Я говорю: «Если договорюсь с концертмейстерами, а Вы придете в Московскую консерваторию». На что получил ответ в свойственной ему манере: «А меня никто там не арестует?» Занятие все же состоялось, и я был в полном восторге... Весьма своеобразно я познакомился с Е.П.Кудрявцевой, воспитавшей целую плеяду дирижеров: однажды зайдя в ее классе по дирижированию в Санкт-Петербугской консерватории (это было в начале 90-х), Елизавета Петровна мгновенно включила меня в творческий процесс. Продолжая занятия с одним из своих студентов по Кантате №4 И.С.Баха, она попросила меня занять место второго концертмейстера. Такого я даже не мог и предположить, но «экзамен» был пройден успешно... Это было незабываемое общение с удивительной женщиной и замечательным педагогом.

- Все-таки наша дирижерская школа ценится в мире.

- Да. Безусловно. Я тоже причисляю себя к ее последователям. К тому же, моими наставниками были представители московской и петербургской дирижерской школы. Сегодня мир знает В.А. Гергиева, Д.Г. Китаенко, С.М. Бычкова, Ю.И. Симонова, Г.Н. Рождественского, П.Л. Когана, А.Н. Лазарева, В.И. Федосеева, Ю.Х. Темирканова, Н.Г. Алексеева, А.С. Дмитриева, оркестры, возглавляемые В.Т. Спиваковым, М.В. Плетневым, Ю.А. Башметом. Интересны Гинтарас Ринкявичус, Дмитрий Лисс, Александр Сладковский, Марк Кадин. Можно назвать некоторых представителей отечественной школы, получивших признание на западе. Это Андрей Борейко, Василий Петренко, Туган Сохиев, братья Юровские…

Дирижер, с моей точки зрения, это достаточно глубинная, возрастная, молчаливая и не совсем понятная профессия. Если говорить о своих ощущениях, то для меня уровень мастерства определяется минимумом слов и умением сиюминутно воздействовать на оркестр. Поэтому наиболее удачными я считаю репетиции, которые могут проходить практически без остановок и «на одном дыхании», предвосхищая атмосферу, создаваемую на концерте. Сегодня у слушателей есть выбор: пойти на концерт или без проблем достать с полки любое «идеально законсервированное» исполнение. Иногда музыка звучит «в нарезку», стоит нажать нужную кнопку. Наверное, поэтому мы все чаще между частями на концерте слышим аплодисменты. Тут многое зависит от дирижера. Согласитесь, аплодировать хочется тогда, когда поставлена эмоциональная точка, все сказано и услышано. А еще лучше, когда зритель боится нарушить совместно созданную атмосферу даже после окончания произведения. В своей деятельности я стремлюсь к этому, стараясь исполнять только те сочинения, которые, если так можно выразиться, «поселяются глубоко в душу».

- Педагогов и дирижеров, о которых Вы говорили, объединяет высокий профессионализм, простота и, наверное, любовь к людям, умение поддержать в трудной ситуации. Это очень высокая планка, и нравственная, и профессиональная.

- Вы совершенно правы. Наши педагоги воспитывали нас, как родители... Вот смотришь видеозаписи, посещаешь концерты или репетиции выдающихся музыкантов: все такие «высокие», «звездные», лауреаты Ленинской премии, народные артисты СССР. Но однажды подойдешь и почувствуешь: они как и ты, только старше, понимают больше. Выдающийся человек всегда может быть на твоей высоте и смотрит на мир, как бы одновременно наблюдая за ним чуточку со стороны. Это дар плюс жизненный опыт, который мы все приобретаем.

0041.jpg 0961.jpg 0571.jpg papa_akkordeon.jpg
С.Рахманинов. Концерт №3 (Белгород) и Симфония №2 (Хабаровск). Владивосток. С Митрополитом Иларионом. Грамота

Когда в конце своего обучения в Московской консерватории я был направлен на стажировку в БСО имени П.И. Чайковского и в течение длительного времени имел счастье посещать репетиции маэстро В.И. Федосеева, то не переставал удивляться той доверительной атмосфере в оркестре, которая царила на репетициях. Навсегда запомнилась беседа Владимира Ивановича со мной в 5-й студии. В редкие минуты тишины, в отсутствии оркестра, маэстро говорил о судьбе великой русской культуры, об уходящей эпохе... Так получилось, что в январе 1998 года пришла печальная весть о кончине выдающегося русского композитора Г.В. Свиридова. Владимир Иванович очень любил творчество Георгия Васильевича, дружил с ним и тяжело переживал эту утрату. Не задумываясь, он изменил программу своего очередного концерта в Большом зале Московской консерватории и полностью посвятил его памяти Георгия Васильевича Свиридова...

- Для творческого человека очень важно ощущение связи времен.

- Особенно когда перед тобой жизнь близких, композитора, чье произведение ты исполняешь, или судьба вверенного тебе творческого коллектива... Как бы охватываешь общим взглядом большую длинную линейку и анализируешь: «на каком сантиметре находишься». В жизни мы общаемся с теми, кто нам близок. Иногда достаточно короткого посыла или редкого присутствия, потому что мы и так находимся на «одной волне» с нашими родителями, учителями, в личных и профессиональных взаимоотношениях. Допустим, долго не видишь детей, внуков, но знаешь – нас что-то непрерывно объединяет, создаются невидимые коммуникации и своеобразное виртуальное пространство. Так, наверное, все и устроено...

Беседовала Валентина КУДРЯШОВА.

Источник

© Roman MOISEYEV

Роман Моисеев. Творческая биография дирижёра

Роман Юрьевич Моисеев (Roman Moiseyev  I 罗曼 · 莫伊谢耶夫 · 導體 ) родился в 1960 году в Москве. Получил музыкальное образование как пианист, дирижер хора, оперно-симфонический дирижер. За плечами большой профессиональный опыт работы с хорами, оркестрами и театрами в России и за рубежом. Важное внимание маэстро уделяет развитию академического искусства в регионах, считая, что в каждом из них должны работать свои профессиональные коллективы мирового уровня и это вполне возможно в богатой талантами стране


.IMG_8682.jpg

Творческая  биография

Окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории, Российскую академию музыки имени Гнесиных (педагоги по дирижированию-профессора В.О.Семенюк - дирижер Московского камерного хора п/у В.Н.Минина, С.Д.Гусев - худ.рук. Хоровой капеллы имени А.А.Юрлова, О.М.Агарков - руководитель оперной студии и камерного оркестра РАМ имени Гнесиных) и Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского в классе н.а. СССР, профессора Д.Г.Китаенко. Прошел стажировку под руководством н.а. СССР, профессора Г.Н.Рождественского, проявив при этом ряд ценных профессиональных качеств: "...яркую эмоциональность, верное чувство стиля, развитую исполнительскую волю и мануальную технику, легко воспринимаемую артистами оркестра". Занимался в мастер-классах у И.А.Мусина, Е.П.Кудрявцевой, А.С.Дмитриева в Санкт-Петербурге и у А.М.Каца в Новосибирске, участвовал в международных конкурсах дирижеров.

Профессиональная деятельность началась в 19 лет в Правлении Хорового общества города Москвы (Председатель Правления - н.а. СССР, профессор К.Б.Птица). В 21 год Р.Моисеев создал Московский камерный хор при Дворце культуры имени М.Горького (с 1988 года - хор "Кантилена"). На протяжении десяти лет был его художественным руководителем и дирижером. В 1992-1995 годах - организатор и главный дирижер Московской филармонической капеллы (хор и оркестр). В 1995 году дебютировал с симфоническим оркестром (симфонии И.Брамса, С.Рахманинова, Д.Шостаковича). В 1999 году - дирижерский дебют в опере А.Бородина "Князь Игорь". В этом же году были осуществлены постановки оперы П.Чайковского "Пиковая дама" (в главных партиях - солистка Мариинского театра, н.а. России В.Цыдыпова и солист Бурятской оперы н.а. СССР Д.Дашиев), и оперетты И.Штрауса "Летучая мышь"...

В настоящее время дирижер сотрудничает с солистами и музыкальными коллективами из России, Беларуси, Венгрии, Германии, Израиля, Индии, Казахстана, Кореи, Китая, Монголии, США, Украины, Японии и др. Проводит мастер-классы с начинающими дирижерами. Имеет ряд публикаций (в т.ч. Библиотека хормейстера вып.50). Участник гражданских форумов, круглых столов, конференций НКО в сфере культуры. Избран Председателем Общероссийского общественного движения "Классическое музыкальное искусство - служение делу мира", член Международного Союза Музыкальных Деятелей (МСМД). Награжден Почетным знаком Министерства культуры РФ.

Репертуар Романа Моисеева охватывает симфонические и кантатно-ораториальные сочинения Прокофьева, Рахманинова, Свиридова, Стравинского, Цфасмана, Чайковского, Шостаковича, Баха, Бернстайна, Бетховена, Брамса, Брукнера, Вагнера, Малера, Моцарта, Сибелиуса, Р.Штрауса. Более 20 названий оперных и балетных спектаклей. Музыкальный руководитель постановок: "Пиковая дама", "Евгений Онегин", "Кармен", "Летучая мышь"... Наибольшее внимание уделяется творчеству композиторов-романтиков.


Информация на сайте


Cоциальные сети
Roman Moiseyev on Facebook muzkarta.info Roman Moiseyev on YouTube Одноклассники В Контакте Roman Moiseyev Instagram Twitter


Дополнительная информация
Роман Моисеев дирижер Roman Moiseyev direttore d'orchestra In Chinese In Japanese In Espania


дирижер, Conductor Roman Moiseyev, Роман Моисеев

Роман Моисеев: Слово о композиторе и дирижёре Гаврииле Юдине

На столе лежит замечательная книга «За гранью прошлых дней» (М.Музыка 1977), доставшаяся мне по наследству из личной библиотеки Г.Я.Юдина.

Yudin-1962.jpg
Гавриил Юдин (1962)

Профессиональная судьба свела нас с Гавриилом Яковлевичем в середине 80-х годов. В этот период известный композитор и дирижёр праздновал 60-летие своей творческой деятельности. Тогда же проходили его юбилейные концерты.

Один из этих исторических концертов состоялся 12 ноября 1985 в Большом зале Московской консерватории. В этот вечер за дирижёрским пультом Гос.оркестра СССР п.у Е.Ф.Светланова стоял Гавриил Юдин. Программа юбилейного вечера не была случайной и включала Девятую симфонию Д.Д.Шостаковича, с которым Г.Я.Юдин учился в молодые годы в Ленинградской консерватории. Запись этого уникального концерта была выпущена на фирме «Мелодия» (на диске еще представлена Первая симфония Д.Шостаковича). Во Всесоюзном Доме композиторов на Неждановой прошел и его авторский концерт, в котором принял участие мой камерный хор...


На авторском вечере Г.Я.Юдина в Доме композиторов (1985.). Обложка книги.

Г.Я.Юдин преподавал на кафедре военных дирижеров, работал в Московской филармонии... Ему принадлежит редакция и инструментовка 9-й симфонии А.К.Глазунова, статьи о Н.Г.Рахлине и многое другое. О Г.Я.Юдине в свей книге писал знаменитый Е.Ф.Светланов (М Музыка, 1976).

Вспоминая о дирижёре, педагоге и композиторе Г.Я.Юдине, каждый раз благодарю судьбу за встречи и беседы, которые дали возможность окунулся в интересную профессиональную судьбу мастера. Очень дорога подаренная Гавриилом Яковлевичем его книга о Э.Купере (С.К.1988), вышедшая в тот период.

Однажды я осмелился пригласить Г.Я.Юдина на концерт хора и оркестра Дворца культуры имени Горького, с которыми работал в 80-е годы и концерты которых периодически проходили в филиале Государственного исторического музея, а ныне, в действующем Московском  храме, Церкви Живоначальной Троицы в Никитниках в Китай-Городе. Так случилось, что в тот же день в Малом зале Московской консерватории должна была звучать музыка знаменитой 14-ой симфонии Д.Д.Шостаковича, не так часто исполнявшейся в 80-е годы и на которую Г.Я.Юдин по вполне понятным причинам планировал пойти. Мое предложение посетить концерт в Никитниках наверное оказалось достаточно смелым. И каково же было удивление, когда выйдя в тот вечер к оркестру и хору, я сразу же увидел скромно сидящего в середине заполненного до предела храма Гавриила Яковлевича...


Г.Я.Юдин на концерте в Никитниках

Начатое общение продолжалось. Я был безмерно счастлив, когда в журнале «Музыкальная жизнь» (№ 8. 1986) появилась первая статья обо мне, тогда студенте первого курса Института имени Гнесиных и о моем коллективе, написанная самим Гавриилом Яковлевичем Юдиным.

Роман Моисеев



«Родственник» Марка Твена
(По материалу: "Прогулки по незнакомому Витебску")

...Жаль, но на правой стороне улицы старая застройка не сохранилась. Не уцелел и дом № 2/1 на углу Грязной и 1-й Ветряной (сейчас на этом месте дом № 66/1 на пересечении Ленина и Чехова). А он был связан с семьей [совет}ского дирижера, композитора и педагога Гавриила Юдина (1905−1991).

Его отец — Яков Юдин (1866−1930) — обосновался в Витебске после окончания юрфака Московского университета. Сначала работал помощником присяжного поверенного, затем — адвокатом. Его бесплатной клиентурой была вся еврейская беднота, в основном, песковатинская.

Полина Юдина, мать Гавриила, была певицей, выпускницей Берлинской консерватории. Участвовала в концертах Витебского музыкально-драматического кружка.

До революции Юдины жили в центре города — на Замковой, потом — на Соборной (сейчас улица Крылова), в 1920-х — на 3-й Воробьевой (современная 3-я Садовая). Но куда бы они ни переезжали, их дом всегда был полон гостей и музыки. К ним часто приходила городская элита — витебский адвокат и коллекционер Генрих Теодорович, врач Василий Сченснович, художник Иегуда Пэн, юрист, писатель, политический деятель Петерис Стучка.

Лучшей подругой Полины Юдиной была Елена Каган — мать Эльзы Триоле (французской писательницы, переводчицы, жены Луи Арагона) и Лили Брик (возлюбленной Владимира Маяковского). А ее троюродный брат Осип - дирижер и пианист, основатель оркестра в Детройте - был женат на дочери Марка Твена певице Кларе Клеменс. «…И потому я в шутку всегда говорю, что мы с Марком Твеном дальние родственники», — отмечал Гавриил Юдин.

В 1921 году Гавриил уехал учиться в Петроград. Он многое запомнил из витебского периода своей жизни, о чем поделился в воспоминаниях. В 1960-х — начале 1970-х годах Юдин подготовил рукопись «Музыкальная жизнь Витебска в первой четверти ХХ века». В 2013 году она увидела свет в серии «Книжная лавка Дома Шагалов»


Семья

Вениамин Гаврилович Юдин (2 апреля 1864, Невельский уезд; 2 июня 1943, Молотов) — русский и советский врач, судебно-медицинский эксперт, организатор  здравоохранения. Герой Труда, ученик Н. В. Склифосовского.



Его дочь Мария Вениаминовна Юдина, выдающаяся пианистка.

Яков Гавриилович Юдин (1866—1930), присяжный поверенный, был женат на певице Полине Исааковне Рабинович (их сын — дирижёр Гавриил Яковлевич Юдин,

Александр Гавриилович Юдин (1863—1916), агент витебского Общества солезаводчиков.

Подробнее о Юдиных

Conductor, Roman Moiseyev

В Донецкой филармонии состоялся уникальный концерт. «Чайковский. Брукнер»

Культура, Новости, Общество.


Don-Concerto-Moiseyev-40.jpg

Академический симфонический оркестр Донецкой государственной академической филармонии под управлением дирижера из Москвы Романа Моисеева и пианист из Великобритании, уроженец Донецка Никита Бурзаница 24 ноября исполнили для зрителей программу «Чайковский. Брукнер».


На концерте присутствовали:
Министр культуры М.Желтяков.
Генеральный директор Филармонии А.Парецкий.
Главный дирижёр оркестра В.Заводиленко.


Как сообщает корреспондент официального сайта ДНР, концерт прошел при полном аншлаге. В первом отделении прозвучал широко известный любителям музыки концерт для фортепиано с оркестром № 1 Петра Ильича Чайковского. Оркестру и солисту Никите Бурзанице, которого в прошлом году признали лучшим молодым пианистом и музыкантом Великобритании, в 17 лет лауреату и победителю уже нескольких международных конкурсов, зрители аплодировали стоя.

   

«Мы гордимся, что он сегодня покоряет мир, проходит мастер-классы у выдающихся пианистов планеты, но корни его здесь – на Донецкой земле», — заявил генеральный директор-художественный руководитель Донецкой филармонии Александр Парецкий.

Во втором отделении впервые в Донецке прозвучала симфония № 6 австрийского композитора Антона Брукнера. Как отметил в завершение концерта Александр Парецкий, сегодняшний концерт стал не только праздником, но и одновременно серьезным экзаменом для нашего симфонического оркестра.

   

«Судя по вашим аплодисментам, этот экзамен был успешно сдан. Для нас большая ответственность — принимать у себя музыкантов со всего мира, особенно из столицы Российской Федерации. Это общение с выдающимися музыкантами — подарок как для нашего коллектива, так и для наших зрителей», — сказал он.

Руководитель Донецкой филармонии вручил дирижеру Роману Моисееву и пианисту Никите Бурзанице грамоты за их участие в этом концерте.



Роман Моисеев

ОТЗЫВЫ О КОНЦЕРТЕ

Наталья ЖЕРЛИЦЫНА:
Нам ОЧЕНЬ понравилось. Ребенок в восторге, и взрослые тоже. Никита большой МОЛОДЕЦ, умничка!!! Это один из лучших концертов, что мы слышали и видели. Спасибо большое!!!


Наталья ПРИЛУЦКАЯ. Камерный оркестр «ВИОЛА» Донецкой филармонии. Лауреат международных конкурсов:
Безумно рада, что удалось присутствовать на концерте и послушать эту великолепную программу. Люблю Чайковского, его музыка оголяет душу, выворачивает наизнанку.

Мне понравилось как Никита Бурзаница исполнил сольную партию. После того как на страничке группы появился ролик с репетицией этой программы, техника игры и интерпретация Никиты подверглась широчайшему обсуждению в кулуарах музыкального мира Донецка. Многие говорили, что он бьёт и толкает рояль, что играет с ненавистью, кому-то не понравилась мимика...А я же скажу по-другому. Я увидела любовь и страсть к музыке на грани сумасшествия. По-моему гениальность всегда была, есть и будет на грани сумасшествия!

Не могу не сказать, мне очень понравился жест дирижёра Романа Моисеева. Такой сдержанный, без чрезмерной экспрессии и без излишней мелкой моторики, чувствуется статность. Музыка рождается глубоко в корпусе и опережает реальное звучание. Спасибо Вам, что приехали к нам!!! Спасибо за пережитые эмоции во время концерта!!! Браво!!!

Михаил СВОЙСКИЙ:
Музыка не имеет границ! "Браво" музыкантам, поднявшимся над политикой.

Елена КУЩЕНКО:
«Вернешься – споешь», - шутят родители, когда я иду слушать оперу. А если на балет, то: «Придешь – станцуешь». Но то, что происходило вчера в Донецкой филармонии спеть, сыграть и пересказать невозможно. На афише все просто. Концерт №1 для фортепиано с оркестром Чайковского и Симфония №6 Брукнера. Молодой виртуоз Никита Бурзаница, дирижер Роман Моисеев и симфонический оркестр филармонии.

А в зале во время исполнения - судороги в суставах, замлевшая спина от замершего тела, слезы от бессилия перед мощным и огромным миром. И мысль… Как в таком тоненьком и скромном юноше Вселенная смогла поселить способность слышать и уметь передавать все звуки мира? Сколько мелких пазликов нужно сложить, что бы родилось и проявилось это Чудо?

После вчерашнего дня: три листа идей после бессонной ночи и на память запись репетиции за несколько дней до исполнения.

Маргарита НИКОЛЬСКАЯ:
Как хорошо, что в той непростой обстановке, вы доставляете людям радость !!! Огромная благодарность Вам !!!



Скачать или прослушать аудио файл Концерта №1 П.И.Чайковсккого в формате mp3 можно здесь


Фрагменты 6-й симфонии А.Брукнера.


ART коктейль с Романом Моисеевым


Gallery: Роман Моисеев в Донецке



СЛОВО ДИРИЖЁРА



В Донецкой филармонии прошел концерт с моим участием, собравший полный концертный зал. Я бесконечно признателен прекрасным музыкантам оркестра, его концертмейстеру, концертмейстерам групп, их ассистентам и всем, кто принимал участие в совместной и плодотворной работе по постановке Шестой симфонии А.Брукнера. Мои слова благодарности главному дирижёру оркестра Владимиру Заводиленко. Оркестр под его руководством мобилен и находится в достаточно хорошей форме. Спасибо организаторам за теплый прием и насыщенную культурную программу. И конечно же, спасибо зрителям - прекрасной донецкой публике!!! В программе впервые прозвучала Симфония No.6 А.Брукнера и Концерт No.1 для фортепиано с оркестром П.И.Чайковского. Солист - юный талантливый пианист Никита Бурзаница.

#романмоисеев #romanmoiseyev #донецкаяфилармония



Conductor, Roman Moiseyev

Роман Моисеев выступит с оркестром Донецкой филармонии

Для своей премьеры дирижёр выбрал Шестую симфонию ля мажор WAB 106 великого австрийского композитора Антона Брукнера (1824-1896) и Первый фортепианный концерт П.И.Чайковского (1840-1893). Солист - лауреат международных конкурсов Никита Бурзаница (Великобритания).

IMG_20181115_075256.jpg
Афиша концерта

Сочинения прозвучат в исполнении Академического симфонического оркестра Донецкой филармонии. Коллектив, носящий с 1997 года имя уроженца Донбасса С.С.Прокофьева, в этом году отметил свой 85-летний юбилей и имеет славную историю. Его концерты с успехом шли по всей бескрайней территории Советского Союза, в Италии, Голландии, Испании, Франции, Корее и других странах. За дирижёрским пультом в разные годы стояли Н.Рахлин, К.Симеонов, Д.Китаенко, Ю.Темирканов. Свои произведения с донецким оркестром исполняли Т.Хренников, А.Хачатурян, Д.Кабалевский. Оркестр аккомпанировал Д.Ойстраху, Л.Когану,  М.Ростроповичу, Э.Гилельсу, Д.Шафрану, Я.Флиеру и многим другим. В настоящее время оркестр возглавляет талантливый дирижёр Владимир Заводиленко.


А.Брукнер

Антон Брукнер, крупнейший музыкальный мыслитель XIX века, обращающийся в своих произведениях к глобальной религиозно-философской проблематике.

Симфония №6 написана в 1881 году, в один из светлых периодов жизни А.Брукнера и занимает особенное место в его творчестве. Это единственная из девяти симфоний, которую композитор не подвергал характерным для него переработкам и называл "смелейшей" или "фантастической". Её по праву можно назвать гимном величию мироздания.

Роман Моисеев: "Мое знакомство с Брукнером состоялось в 1977 году. Тогда я учился на третьем курсе Музыкального училища при Московской консерватории и в составе Камерного хора консерватории под управлением В.К.Полянского участвовал в исполнении его Реквиема. Гос. оркестром, носящим сейчас имя Е.Ф.Светланова, в тот вечер дирижировал Геннадий Николаевич Рождественский (1931-2018), внесший значительный вклад в популяризацию творчества композитора в СССР, а затем и в России...

Прикосновение к творениям композитора, это всегда огромная честь для дирижёра и оркестра".



П.И.Чайковский

Концерт №1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23 Петра Ильича Чайковского (1840-1893) является одним из самых известных фортепианных концертов в мировой музыкальной культуре. Премьера концерта состоялась 25 октября 1875 году в Бостоне (США).

Роман Моисеев: "Первым отечественным инструментальным концертом, получившим всемирное признание, мне посчастливилось дирижировать в Индии. Международный проект собрал на одной сцене музыкантов из Индии, Шри-Ланки, Германии, США, Израиля и других стран...

Жизнеутверждающая музыка концерта П.И.Чайковского является источником вдохновения, радости жизни, любви и мира".


Валентина Кудряшова


https://youtu.be/hMcCpIb9070

Опубликовано на сайте филармонии.




#донецкаяфилармония #чайковский #романмоисеев #музыкадлявсех #bruckner #классиканавсевремена #брукнер #звучитклассика #АСО #romanmoiseyev #россия #russia #Tchaikovsky

дирижер, Conductor Roman Moiseyev, Роман Моисеев

Поёт Валентина Цыдыпова

РОМАН МОИСЕЕВ В БУРЯТСКОЙ ОПЕРЕ


"Откуда эти слезы" из оперы П.И.Чайковского "Пиковая дама".
Музыкальный руководитель и дирижёр Роман Моисеев.
Постановка Бурятского театра оперы и балета.
г.Улан-Удэ



Валентина Цыдыпова.






Conductor, Roman Moiseyev

И все мечты сбываются у тех, кто здесь живёт! Об оперетте Д.Д.Шостаковича "Москва-Черёмушки"



«Раньше мне казалось странным, как может серьезный музыкант увлекаться музыкой Иоганна Штрауса или Оффенбаха. Соллертинский помог мне избавиться от этого снобистского отношения к искусству. И сейчас я люблю музыку всех жанров, лишь бы это была настоящая музыка». (Д.Д.Шостакович. Думы о пройденном пути. - Советская музыка,1956,№ 9)


Роман Моисеев. "МОСКВА - ЧЕРЁМУШКИ"


Перед нами афиша гастролей Хабаровского краевого театра музыкальной комедии за 1963 год. Знаменитая оперетта (итал. operetta - маленькая опера) Д.Д.Шостаковича "Москва-Черёмушки" в том году открывала очередные гастроли театра. Не вызывает сомнения, что прекрасная постановка, сюжет, музыка, блистательный, современно звучащий оркестр, игра и пение актеров театра производили неизгладимое впечатление.

image (1)1.jpg

Мое желание поставить музыкальную комедию Д.Д.Шостаковича зародилось недавно. И в одной из бесед я предложил вернуть в Хабаровск эту прекрасную во всех отношениях оперетту Д.Д.Шостаковича. Тем более, Краевой Театр музыкальной комедии обратился к оперетте практически одним из первых в СССР, в начале 60-х годов ХХ века и любители оперетты наверняка это помнят.

Действительно, оперетта "Москва - Черемушки" сразу вошла в репертуар театров Ростова-на-Дону, Свердловска, Одессы, Хабаровска, Братиславы, Праги, а в последнее десятилетие вновь начала завоёвывать Москву, Санкт-Петербург, Европу и Америку.

Известен созданный в советское время и любимый многими поколениями музыкальный фильм режиссера Г.Рапопорта "Черёмушки" с Г.Бортниковым, В.Земляникиным, В.Меркурьевым, М.Пуговкиным, С.Филипповым, Р.Зеленой, Е.Леоновым. Одну из вокальных партий в фильме исполнил Э.Хиль, а симфоническим оркестром дирижировал знаменитый Н.Рабинович...


Как писал Д.Д.Шостакович: «Тема оперетты в веселой, динамической форме затрагивает важнейшую проблему жилищного строительства в нашей стране. Либреттисты нашли немало забавных поворотов, вносящих оживление в спектакль и дающих повод для использования разнообразных музыкальных приемов и требуемых жанром номеров. Здесь и лирика, и каскад, и различные интермедии, и танцы, и даже целая балетная сценка» (Советская музыка. 1959, № 1).


КИНО И ТЕАТР.

Художественный фильм "Черёмушки" (1963).



Аудио фрагменты оперетты (1959).
http://sunny-genre.narod.ru/rec-lib/Moskva-Cheremushki.htm


Д.Д.Шостакович (1906-1975)


ВОСПОМИНАНИЯ.

Из книги Г. М. Ярона.

Наш театр поставил оперетту Д. Шостаковича «Москва, Черемушки» (либретто В. Масса и М. Червинского). Приход этого выдающегося композитора современности в наш жанр тоже не случаен. В музыке Шостаковича наряду с трагическим и лирическим началом можно слышать и веселые, светлые, задорные танцевальные мелодии. В интервью, данном корреспонденту газеты «Литература и жизнь», композитор сказал, что он всегда любил оперетту. Я хорошо помню, как выступая в 1947 году по радио, Шостакович говорил о «гениальных опереттах» Кальмана и Оффенбаха.

Сообщение о том, что Шостакович пишет оперетту, было встречено с огромным интересом. Как? Композитор, написавший Седьмую симфонию, а недавно — Одиннадцатую, и вдруг сочиняет оперетту?!! Где бы я ни появлялся (очевидно, мои товарищи тоже) — в Москве ли, в Ленинграде, в Кисловодске или в других местах,— первый вопрос, который я слышал от людей знакомых и незнакомых, различных возрастов и профессий: «Какова оперетта Шостаковича?», «Когда пойдет оперетта Шостаковича?» На этом примере я в тысячный раз убедился, какой у нас в стране интерес к искусству, к театру, к музыке.

Оперетта Шостаковича вызвала громадный интерес и за границей. 24 июля 1958 года федеральный канцлер Австрии фон Рааб, присутствуя в Москве на собрании учредителей Советско-Австрийского общества, сообщил о том, что венский театр «Фольксопер» хочет ставить «Москва, Черемушки» и просит привезти либретто и клавир. (Вот и Вена, одна из двух колыбелей нашего жанра, хочет ставить советские оперетты.) Директор и художественный руководитель Берлинского опереточного «Метрополь-театра» Ганс Питра специально приехал в Москву смотреть «Черемушки». Накануне первого спектакля он сказал мне: «Я никогда в жизни не волновался так, как перед вашей завтрашней премьерой...».

Конечно, с еще большим нетерпением и интересом ждала музыку Шостаковича труппа... Появились первые номера. Приступили к разучиванию. Однажды мне привелось сесть за рояль и сыграть имевшуюся часть клавира. Я, как и все, ждал сложнейшую «шостаковичевскую» музыку, с острейшими гармоническими комбинациями, - а это была сама простота! Но сколько в этой простоте было вкуса и благородства! Труппа с первого дня полюбила эту музыку. Настоящий фурор она вызвала внутри театра, когда актеры услышали ее в исполнении оркестра. Музыка Шостаковича улыбалась, хохотала, танцевала, издевалась, шалила, а иногда чуть-чуть грустила...

Я не играл в этом спектакле. Смотрел его на открытой генеральной репетиции, когда добрая половина партера была занята нашими и иностранными журналистами, критиками, музыковедами. Должен сказать, что и те зрители, которые слушали музыку «впрямую», непосредственно, и те, которые «поверили алгеброй гармонию», оживленно с радостными улыбками реагировали на большинство номеров. Шостакович сидел в четвертом ряду, через два кресла от меня, и я видел по его лицу, как он внутренне сам «играл» все роли, «пел» все партии, «танцевал» все танцы. В антрактах, когда в зрительный зал давали свет и публика аплодировала ему, он подымался с кресла и конфузливо (как всегда) кланялся...

В антрактах происходили страстные споры, удивление некоторых зрителей вызывала «цитатность» музыки. «Почему, - говорили они, - в оперетте звучит песня «Бывали дни веселые»? Почему она является чуть ли не лейтмотивом? И почему она сделалась олицетворением положительного начала в этой оперетте?» Я должен сказать, что эта песня в изложении Шостаковича приняла совсем другой, благородный характер. Но мне все же кажется, что неплохо было бы, если бы Шостакович написал для этой оперетты новую песню о Москве, которая стала бы такой же популярной, как знаменитая «Песня о встречном» из кинофильма.

С моей точки зрения, применение цитат вполне законно. Остроумно использованные, они всегда создают комический эффект, когда в «Черемушках» вдруг раздаются звуки знаменитой в свое время «Ойры», а затем и мелодия «Цыпленок жареный», искусно вплетенные в пародийный рок-н-ролл. Всегда в зале звучал смех. У нас отвыкли от таких приемов, но актеры старшего поколения могут засвидетельствовать, что в обозрениях (а «Москва, Черемушки» — оперетта-обозрение) музыка всегда состояла из «цитат»...

Мне приятно вспомнить здесь о самом первом впечатлении от оперетты Шостаковича. Сейчас о ней уже написано много статей. Музыка Шостаковича получила в них единодушную высокую оценку. «Музыка оперетты, созданная на мелодической основе песен (подчас очень знакомых) городского музыкального быта, на широком использовании танцевальных ритмов вальса, польки, галопа, очень проста, легко запоминается, - писал В. Кухарский в «Правде» 1 марта 1959 года.— Обращение Д. Шостаковича к бытовым напевам вполне естественно: достаточно вспомнить о демократических традициях старой русской комической оперы, водевиля, музыкальной комедии, классической западной оперетты. Подлинная ценность простоты музыки оперетты «Москва, Черемушки» и в том еще, что она почти всюду сочетается с яркой выдумкой, изяществом и оригинальностью выразительных деталей в развитии используемого материала, как и в сфере оркестровки, темпо-ритма, гармонии. Блестяще проявились комедийная фантазия и острое чувство театральности, присущие Д. Шостаковичу, в пародии на рок-н-ролл и в иронично веселой балетной сцене «видения».

По существу «Москва, Черемушки» — это бытовой водевиль, с коротким, как во всех водевилях, сюжетом и с водевильными действующими лицами. Здесь и влиятельный пожилой мужчина, и командующая им хорошенькая молодая жена, модница Вава, и подхалим (в данном случае управхоз), и бойкая девушка, арматурщица Люся, и влюбленный в нее, не решающийся объясниться робкий парень. А в центре — милая девушка и очень легкомысленный, но с хорошими задатками молодой человек, исправляющийся к концу пьесы под влиянием любви к этой милой девушке. Действует в этой оперетте и множество других персонажей.

Я думаю, что В. Масс и М. Червинский написали неплохой водевиль, где есть остроумные сцены и положения, но водевиль вряд ли может быть литературно-драматургической основой такого крупного музыкального события, как приход Шостаковича в оперетту. Шостакович не «шалил». Он писал музыкальное произведение, комедийное и поэтическое, каждую минуту раздвигая рамки водевиля вширь, вглубь и поднимая его ввысь. Шостакович создал произведение, продуманное до мельчайших подробностей, с изобретательностью и тщательностью, присущими этому композитору; причем, придя в оперетту, он не потерял ни одной черты своей индивидуальности, ни на йоту не изменил своего почерка. У Шостаковича просто проявилась одна из сторон широчайшего дарования — юмор!

После премьеры «Черемушек» В. Кухарский писал в «Правде»: «Поэтичной, душевно общительной лирикой овеяны образы московской молодежи. Это только что вступившая на самостоятельный жизненный путь Лидочка (роль ее исполняет Т. Шмыга — артистка яркой музыкальной и сценической одаренности), арматурщица Люся (в равноценном исполнении А. Котовой и И. Муштаковой) и молодой шофер Сергей Глушков (артист А. Степутенко), «счастливый москвич» Бубенцов (артисты А. Пиневич и В. Чекалов) и его жена Маша (в двух исполнительских составах спектакля — 3. Белая и Н. Куралесина)... Непоследовательно решен образ Корецкого—молодого «человека без адреса», не лишенного добрых свойств, но уж очень легковесно смотрящего на жизнь. Хорошие черты героя, по замыслу, постепенно должны раскрываться полнее, дурные — отмирать. Но выполнено все это чересчур топорно, без выдумки, с прямолинейным и столь же внезапным «прозрением под занавес». Понадобилось мастерство и артистическое обаяние Н. Рубана, чтобы образ Корецкого стал более логичным, оправданным.

Коллектив театра, режиссеры В. Канделаки и А. Закс работали над произведением с большой тщательностью. В спектакле много выдумки, острых, изобретательных мизансцен, непринужденного веселья. Прекрасно раскрывают изящную, блестящую по мастерству партитуру Д. Шостаковича оркестр и его талантливый дирижер Г. Столяров. Да и петь в театре стали выразительнее, музыкальнее. Приятно, что наша оперетта становится действительно музыкальным театром». Необходимо добавить к этому, что отлично показали себя в спектакле и талантливые представители старшего поколения артистов нашего жанра — В. И. Алчевский и С. М. Аникеев в роли управхоза.


ЧЕРЁМУШКИ
Новеллетта
И.Д.Гликмана.

В декабре 1958 года Шостакович аккуратно приходил в Московский Театр Оперетты на репетиции только что написанной им оперетты "Москва - Черёмушки" на либретто Владимира Масса и Михаила Червинского. Эту вещь Дмитрий Дмитриевич начал писать после настоятельных просьбы Главного дирижера театра Григория Арнольдовича Столярова, с которым Шостакович некогда, в 1934 - 35 годах, сотрудничал при постановке "Катерины Измайловой" в театре им. В.И. Немировича-Данченко. Эти дорогие для Шостаковича воспоминания побудили его уважить просьбу Столярова, который должен был дирижировать опереттой "Москва - Черёмушки". Сюжет оперетты построен на актуальную и злободневную тему - о жилищном кризисе, который и отличался, и отличается доныне фатальным постоянством. Дмитрий Дмитриевич, будучи депутатом Верховного Совета, с горечью рассказывал о том, что его избиратели обращаются к нему с сотнями требований улучшить жилищные условия. И этот жизненный материал в той или иной степени перекликался с материалом либретто "Москва - Черёмушки", ибо там идет речь о распределении жилья. И это обстоятельство вызвало некоторый интерес композитора к либретто оперетты.

Влиятельный чиновник стремится при помощи своего подчиненного, циника и плута управхоза, грубой силой присвоить квартиру, предназначенную для молодой специалистки Лидочки и её наивного, чудаковатого, непрактичного отца. На репетиции блистала талантливая Татьяна Шмыга, исполнительница главной роли Лидочки. Её игра, пение, танцы пришлись по вкусу Шостаковичу, но репетиции, взятые в целом, удручали его до невероятности. Он отнесся с ожесточенной критикой к своему опусу. В письме ко мне он назвал его "произведением скучным и бездарным".

Такое неоднократно случалось в истории литературы и музыки, когда авторы проникались резкой неприязнью к своему детищу. Так, например, Пушкин назвал "Бахчисарайский фонтан" дрянью, Чехов ненавидел "Лешего", а Чайковский, недовольный своей оперой "Воевода", уничтожил её партитуру. Дмитрий Дмитриевич не советовал приезжать мне на премьеру, но я был встревожен его авторским самобичеванием и не мог поверить, что он создал бездарное произведение, ибо, как говорил один крупный музыкант, Шостакович не может написать что-либо плохо, его колоссальный талант не позволяет ему это сделать. И я подумал о душевной сумятице, переживаемой Дмитрием Дмитриевичем, и отправился в Москву на последние репетиции и на премьеру. Мне казалось, что текст диалогов засорен жаргонной, т.н. "блатной" фразеологией. В некоторых местах это коробило слух, хотя стихи для вокальных номеров звучали убедительно и ярко, вся музыка радовала своим сверкающим юмором и лирической задушевностью, а большая вокально-танцевальная сюита просто обворожила меня своим блеском и остроумием. Главная ария Лидочки, построенная на мелодии светлой по колориту шостаковичевской песни "Нас утро встречает прохладой", мне тоже понравилась изрядно.

Мой отзыв о репетиции приободрил Дмитрия Дмитриевича, и на его лице появлялась улыбка, когда звучали хлесткие куплеты управхоза или когда залихватски исполнялась полька в сцене новоселья - с длинной нотой на слове "Го-о-рько!". Глядя на несколько повеселевшего Дмитрия Дмитриевича, я понял, что приехал не зря.

Премьера была высоко оценена московскими газетами, а публика более сдержанно встретила премьеру, т.е. успех был, но отнюдь не триумфальный. Тем не менее, Дмитрий Дмитриевич дал банкет в ресторане "Прага" для всех без изъятья участников спектакля. Я на нем присутствовал и наслышался много хвалебных речей по адресу Шостаковича, хотя сам он отнесся к ним индифферентно.

Прошло около 2-лет со дня премьеры "Москва - Черемушки" и мне пришла в голову идея экранизировать в Ленфильме эту оперетту. Это было, коль память мне не изменяет, в 1961 году. Моя идея была одобрена и начались поиски постановщика. Нам хотелось, чтобы им стал режиссер-музыкант. Им мог стать, кроме Михаила Григорьевича Шапиро, Герберт Морицевич Рапопорт - профессиональный музыкант, который тот час же согласился ставить оперетту Шостаковича. Любопытно отметить, что Рапопорт, горячий поклонник Малера, прямо таки влюбился в музыку "Черемушек" (мы её так именовали). Это увлечение музыкой Шостаковича было поддержано Николаем Семеновичем Рабиновичем, который впоследствии дирижировал записью фонограммы.

Я состоял консультантом и редактором картины. У меня установилось полное взаимопонимание с Рапопортом, постановщиком фильма, прекрасно владевшим кинематографическим мастерством. Это мастерство блестяще проявилось в постановке очень сильной антифашистской картины "Профессор Мамлок", поставленной вместе с режиссером Минкиным и, по контрасту, с веселой музыкальной картиной "Музыкальная история", поставленной вместе с режиссером Александром Викторовичем Ивановским, где участвовал знаменитый тенор Сергей Яковлевич Лемешев.

Рапопорт набирался опыта в жанре музыкального кинематографа, участвуя в качестве 2-го режиссера в постановке фильма "Дон Кихот", в котором заглавную роль пел и играл Шаляпин Федор Иванович - это было в довоенные годы в Париже. Кино-опыт Рапопорт также приобретал, в т.ч., работая несколько лет в Голливуде. Таким образом, он был мастером в точном смысле этого понятия. Герберт Морицевич с необычайной тщательностью подходил к подбору актеров, понимая, что они и составляют основу кинофильма. На главную женскую роль Лидочки была приглашена характерная танцовщица Мариинского театра Ольга Заботкина, обаяние и красота которой были оценены ещё в роли Маританы в картине Ленфильма "Дон Сезар де Базан", в коей я был редактором и консультантом. Рапопорт учитывал, что исполнительнице роли Лидочки предстоит активное участие в вокально-танцевальной сюите. Вокальную партию героини исполнила хорошая певица Зоя Рогозикова.

Яркий комедийный образ управхоза Барабашкина создал Евгений Леонов. Он уморительно пританцовывал, а свои куплеты пел так, что Дмитрий Дмитриевич, одобрив, попросил оставить это непрофессиональное в вокальном смысле исполнение без дублера - настолько это было убедительно. Высокое актерское мастерство проявил Василий Меркурьев в роли директора треста. И он, подобно Леонову, сам с успехом озвучивал свои куплеты.

Прекрасной находкой в картине явились вне-сюжетные буффонные дуэты, носящие характер комедийных интермедий. Эти дуэты с неподражаемым юмором исполнялись Сергеем Филипповым (Мылкин) и Константином Сорокиным (Курочкин).

По замыслу сценаристов, строящийся дом в Черемушках становился неким островком, на котором его обитатели, разноликие персонажи, сражаются за квартиры.

И здесь на первый план выступают молодожены, мечтающие о собственном жилье. Их Шостакович охарактеризовал красивым, задумчивым вальсом. Здесь же Лидочка и её наивный, чудаковатый отец, которого, кстати говоря, прекрасно играл известный актер Федор Никитин.

Смысловой кульминацией сюжета, как мне кажется, является большая сцена новоселья. В квартире, обретенной молодоженами, собираются с поздравлениями новые жители нового дома. Они охвачены общей радостью, и она выражена, главным образом, в залихватской польке, которую все танцуют с большим жаром, включая и Филиппова, и Рину Зеленую, и Сорокина, и, конечно, молодоженов.

А в конце, как водится с давних пор во всякой добропорядочной комедии, порок наказывается и носители его разжалованы: так, например, директор треста понижен до должности управхоза, а управхоз становится дворником, и это сделано не зря! Ведь потерявший совесть директор треста, пользуясь своим положением, захватывает силой квартиру Лидочки, и в этом ему помогает циник и плут управхоз. И тут снова вспоминается Евгений Леонов, который с очаровательной непосредственностью надевает фартук и берет в руки метелку дворника, а директор треста и его любовница горько жалуются на свою разбитую судьбу.

И лишь ничем не запятнавшие себя новоселы от всей души веселятся. Такая антитеза лежит в основе сюжета, мотивы которого сценаристы почерпнули из реальной действительности. Так что сюжет "Черемушек" сохраняет и до наших дней свою злободневность, а музыка Шостаковича хранит свою яркость и свежесть.

А тогда, в 1963 году, перед выходом "Черемушек" на экран, Дмитрий Дмитриевич вместе со мной смотрел картину в просмотровом зале "Ленфильма". По ходу сюжета он, наклонившись ко мне, несколько раз вполголоса произнес: "Интересно. Здорово!" Ему понравилось увиденное и услышанное. Он публично одобрил и похвалил картину.

Таким образом, произошла разительная перемена в оценке написанного им произведения. Шостакович был, конечно, далек от преувеличения достоинств своей оперетты, но горечь, испытанная им во время репетиций в театре, уступила место хорошему настроению, потому что кинематографическая версия "Москвы - Черемушек" во всех её компонентах оказалась более убедительной и художественно полноценной, нежели театральная.

Более высокая форма выражения пришла на помощь содержанию. В общем, мне представляется, что оперетта "Черемушки" составляет любопытную и во многом интересную страницу в творчестве Шостаковича. К опереточному жанру он больше не возвращался.

г. Санкт-Петербург, 8 сентября 1994 г.



Д.Д. Шостакович
Музыкальная комедия в 3-х действиях, 5-ти картинах.

Либретто В. Масса и М. Червинского.
Первое представление состоялось 24 января 1959 года в Москве.

Действующие лица:

Бубенцов Александр Петрович, счастливый москвич (баритон);
Маша, его жена (сопрано);
Бабуров Семен Семенович, старый москвич (тенор);
Лидочка, его дочь (сопрано);
Корецкий Борис, человек без адреса (баритон);
Глушков Сергей, шофер (тенор);
Люся, арматурщица (сопрано);
Дребеднев Федор Михайлович, персона (баритон);
Вава, персональная жена (сопрано);
Барабашкин Афанасий Иванович, управхоз;
Курочкин, Курочкина, Мылкин, Мылкина, нервная дама, муза, жена, сосед, соседка, строители, новоселы.

Действие происходит в Москве в 50-е годы.

Единственное произведение Шостаковича в жанре оперетты можно определить как оперетту-обозрение. Она показывает большое число персонажей в быстро сменяющих друг друга картинах-«кадрах». Музыка ее — сплав различных форм и приемов, интонаций лирических и пародийно-сатирических, цитат народных плясовых и песенок времен нэпа. «Если попытаться коротко определить новое в музыкальной комедии "Москва, Черемушки", то это, с одной стороны, усиление и расширение функций музыки, а с другой — восстановление юмора в его исконных правах... Стиль музыки всюду привлекает своей чистотой и отличным вкусом», — пишет музыковед М. Сабинина

Отзвучала небольшая увертюра, пронизанная ритмом вальса. На просцениуме поет веселый хор строителей и новоселов: «Нам хотелось бы при встрече...» Вслед за ним на просцениуме последовательно появляются действующие лица спектакля: Люся, ждущая любимого, затем опоздавший на свидание Глушков, Борис Корецкий, после их ухода — Дребеднев, Барабашкин. Через зрительный зал к ним бежит растерянный Бабуров, которого выселяют из дома... Опять с веселой песней выходят строители и новоселы.

Первое действие

Первая картина. «Руками не трогать!» Зал музея истории и реконструкции Москвы. Экскурсовод Бубенцов в куплетах «Так жили когда-то в Москве москвичи» дает пояснения группе экскурсантов, среди них Маша. Когда все проходят в следующий зал, Маша остается. Им с Бубенцовым негде жить, и, хотя они уже несколько месяцев женаты, по-прежиему назначают друг другу свидания то в библиотеке, то в ГУМе, то в музее... Их сцена переходит в дуэт «Когда по улицам брожу», в котором они мечтают о квартире. За дуэтом следует пантомима: сцена превращается в уютную комнату, где Бубенцовы празднуют новоселье. Гости танцуют вальс... Все исчезает. Маша и Бубенцов снова в музее. Они спешат вслед за ушедшими экскурсантами, а в зал входят Борис Корецкий и Сергей Глушков. Друзья встретились после долгой разлуки. Борис рассказывает, что он объездил всю страну, а теперь приглашен работать на метрострой, получает комнату. Он мечтает встретить хорошую девушку. Об этом его песня-серенада «Встречает меня весна».

В зал входит Лидочка, работающая здесь экскурсоводом. Борис обращает на нее внимание, начинает чрезмерно острить. Молодые люди уходят, а Лидочка поет песню «Я в школу когда-то ходила». Ее размышления прерывает взволнованный Бабуров. Оказывается, дом, где живут и они и Бубенцов, обвалился! В зале появляются Борис, Сергей и Бубенцов с Машей. Бубенцовы счастливы: раз дом идет на слом, значит, они получат жилье! Оказывается, Бабуров уже принес ордера на квартиры в Черемушках. Борис предлагает ехать туда на машине Глушкова. Тот колеблется: машину ждет начальник, а дом в Черемушках — как раз их строительный объект. Но Борис уговаривает приятеля, так как ему все больше нравится Лидочка. Все идут в машину. Действие заканчивается большой музыкальной картиной «Прогулка по Москве».

На просцениуме — интермедия «Безумная любовь». Пожилой Дребеднев, «персона», и его жена, девятнадцатилетняя Вавочка, тщетно ожидают машину. Их дуэт «В глаза посмотри мне, моя дорогая» основан на сочетании любовных речей мужа и гневных реплик жены по поводу отсутствующего шофера. Затем, наконец, муж сердится, и они меняются ролями. После тщетного ожидания, усталые, под проливным дождем, бредут Дребедневы, а тем временем в его персональной машине, прокатившись по всей Москве, новоселы приехали в Черемушки.

Вторая картина. «Запишите адрес». Двор только что отстроенного дома. В нем — строители и ожидающие управхоза переселяющиеся жильцы с узлами и чемоданами. Появляются приехавшие на машине. Люся демонстративно уходит от оправдывающегося Глушкова. Звучит веселый ансамбль жильцов, на фоне которого обмениваются репликами будущие соседи. Многие сожалеют о старых местах. Об этом — песня Глушкова о Марьиной роще, песня Бабурова о Теплом переулке. Но им в ответ Люся запевает вальс — «Песню о Черемушках», все строители дружно подхватывают широкую, радостную мелодию.

Входит долгожданный управхоз Барабашкин, его встречают бурными восклицаниями (хоровая сцена), он приглашает всех в контору. Остаются только Лидочка и Борис, который объясняется ей в любви. Лидочка убегает, входит Вава, которая оказывается старой знакомой Бориса. Она представляет Борису мужа.

Возвращаются жильцы, возмущенные, что Барабашкин не всем выдал ключи. В дуэтной сцене с хором Дребеднев и Барабашкин разъясняют, что дом еще не принят, и торжественно удаляются. Финал акта — хоровая «Песня о Черемушках».

Второе действие.

Интермедия «Вот они, ключи!». Из зрительного зала на просцениум поднимается Барабашкин. Его куплеты «До тех пор, пока нужны вы» — вариант хора вступления. Барабашкин хочет чувствовать себя хозяином положения и не собирается легко расстаться с ключами от квартир. «Вы еще у меня за ними походите!» — восклицает он, потрясая связкой.

Третья картина. «Воздушный десант». Большая комната с дверью на балкон. В комнате — Борис. На тросе подъемного крана на балкон опускается Лидочка, а стрела крана разворачивается за ее отцом. Дуэт Лидочки и Бориса — остроумная стилизация: звучат былинный распев, затем мотивы песен «Светит месяц», «Ах вы, сени мои, сени» и др. Борис настойчиво продолжает ухаживать. На балкон опускается Бабуров, а в дверь раздается стук. Входит Люся. Дребеднев прислал ее заменить «скобянку» — ручки, шпингалеты и т. д., «чтобы все было, как в лучшем высотном доме». Бабуров объясняет, что это его квартира и они решили посмотреть ее. Борис решает: пока дверь открыта, надо переезжать. Выяснив, что Люся будет работать не меньше часа, они уходят. Оставшись одна, Люся поет задумчивый вальс «Мы с ним гуляли за рекой».

Входит Глушков, влюбленные продолжают петь вместе. Внезапно с грохотом обрушивается часть стены, входят Барабашкин, Дребеднев, Вава и рабочий-каменщик. Это Вава решила, что ей нужна четырехкомнатная квартира, и Дребеднев приказал сделать ее из двух двухкомнатных. Люся с Глушковым решают, что надо предотвратить «исчезновение» квартиры Бабуровых, и уходят. Куплеты Дребеднева и Барабашкина «Без связей в жизни нет пути» переходят в веселый танец. В передней появляются Бабуровы с вещами. Барабашкин и Дребеднев заявляют, что квартиры 48, на которую им выдан ордер, не существует.

Интермедия. Люся горячо говорит строителям, что надо отстоять квартиру Бабуровых: «Не для Дребеднева строим мы Москву!». Звучит песня о Черемушках.

Четвертая картина. «Тревожный звонок». В точно такой же квартире устраиваются Бубенцовы. Раздается звонок. Дуэт Маши и Бубенцова «Звонок, звонок» — рассказывает о разных звонках: школьном, театральном, телефонном... Но в дверь продолжают звонить. Это соседи, еще не получившие ключей. Они осматривают квартиру и начинают праздновать новоселье. Звучит веселая полька, все поют и танцуют. Снова звонок. Это принесли чемодан Лиды. Вбегают Люся и Глушков, рассказывают о происшедшем. Все взволнованно обсуждают создавшуюся ситуацию.

Интермедия. Борис и Лида. На сцене балет, воссоздающий переезд, как его воображает Лидочка. Борис комментирует: это метания Лидочки, поддержка ее Борисом, Барабашкин, подносящий ключи на золотом блюде, новоселы в белых одеяниях с лавровыми ветвями. Истов и громогласен их хор «Милости просим в квартиру сорок восемь». Апофеоз — благословение Лидочки и Бориса. Но вот воображаемые сцены исчезают. Борис видит Ваву и спешит за ней.

Третье действие.

По просцениуму под «Песню о Черемушках» проходят новоселы с лопатами, граблями, цветами и саженцами. Навстречу — Бабуров с пустыми руками.

Пятая картина. «Волшебные часы». Площадка, на которой разбивают сквер. Грустна песня Лидочки «Уже "Вечерку" на щите читает сторож в темноте». Борис не пришел в пять, как обещал. Может, она прошла мимо своего счастья?

Веселой гурьбой входят новоселы и строители, берутся за работу: они сажают обыкновенный волшебный сад! Под звуки вальса на клумбах распускаются цветы. А вот и Борис. Он рассказывает, что поставил в семействе Дребедневых спектакль «Отелло», разыграв одновременно роль Яго и Кассио. Разъяренный супруг разведется с Вавой, а квартира останется Бабуровым! Все возмущены поступком Бориса. В дуэте «Собою одним душа полна» Лидочка и Борис продолжают выяснять отношения. Тем временем появляются Дребеднев и Вава. Они по-прежнему воркуют, старания Бориса не принесли успеха! Но, увидев Бабурова, Дребеднев бросается к нему и, укоряя его за обращение «в высшие инстанции», вручает ключ от квартиры 48. Возмущенной Ваве он объясняет, что его сняли. Теперь он будет управхозом, а Барабашкин — дворником. Вава разражается бранью. Барабашкин поет куплеты «Я, вы правы, безвозвратно погорел средь бела дня». Радостно поют новоселы. Борис и Лидочка наконец примиряются. «И все мечты сбываются у тех, кто здесь живет», — звучит хор всех участников спектакля.




</div>
Conductor, Roman Moiseyev

К 100-летию Леонарда Бернстайна. Leonard Bernstein (1918-1990)





Леонард Бернстайн родился 25 августа 1918 года в Лоренсе штата Массачусетс (США).



Окончил Гарвардский университет и Институт музыки Кёртиса, совершенствовался в дирижерском искусстве у С.Кусевицкого. Занимая должность ассистента дирижера в симфоническом оркестре Нью-Йоркской филармонии в 1943-1944 годах, Бернстайн как самый молодой из дирижеров, работавших с этим оркестром, привлек всеобщее внимание, с блеском заменив маститого Б.Вальтера на одном из концертов. Это был триумф Леонарда и сенсация в музыкальном мире.



Публичное исполнение первого произведения Бернстайна – симфонии «Иеремия» – состоялось в 1944 году в Питтсбурге под управлением самого автора. Вскоре он становится главным дирижером Нью-Йоркского городского симфонического оркестра. Бернстайн дирижировал оркестрами Лондона, Вены, Милана и покорил слушателей стихийным темпераментом, романтическим воодушевлением, глубиной проникновения в музыку.

Последующие годы отмечены для Бернстайна сотнями концертов, гастролями на разных континентах, премьерами новых его сочинений и непрерывным ростом популярности. Он обладал ярко выраженной творческой индивидуальностью: стремление к красочности и динамичности сочетались у Бернстайна с глубиной и масштабностью интерпретаторской концепции.



Как пианист он выступал с фортепианными партиями и собственными оркестровыми сочинениями. Ему в равной степени удавалось истолкование классической и современной музыки, в частности он один из выдающихся истолкователей произведений Шостаковича.

В 1951 году, когда умер Кусевицкий, Бернстайн взял его класс в Танглвуде и начал преподавать, читал лекции в Гарварде. Воспитание молодых музыкантов он считал важнейшим делом. И в лекциях, и в своих книгах Леонард стремится заразить людей своей любовью к музыке, пытливым интересом к ней.



Репертуар Бернстайна огромен – он исполнил практически всю классическую и современную музыку – от Баха до Малера и Штрауса, Стравинского и Шенберга.






Его перу принадлежат произведения разных жанров. Он автор симфоний, опер, музыкальных комедий, балетов, вокальных циклов, церковной музыки, пьес, песен и музыки для кино. Он талантливый композитор в области как джазовой, так и серьезной музыки, ведущий теоретик и практик мюзикла, яркий музыкальный писатель и лектор, умеющий найти общий язык со слушателем, пианист и педагог, но в первую очередь он крупнейший дирижер 20 века.

Умер Леонард Бернстайн 14 октября 1990 года в Нью-Йорке (США).

Источник: http://www.calend.ru/person/5322/  © Calend.ru


Леонард Бернстайн и Дмитрий Китаенко

Maestro-2.jpg
Роман Моисеев (фото Ю..Боград)

Leonard Bernstein (1918-1990)

Conductor Roman Moiseyev
Karelia Philharmonic Orchestra
(Petrozavodsk, Russia)

Дирижер Роман Моисеев и
Симфонический оркестр Карельской филармонии.
г.Петрозаводск


-------------

Divertimento for orchestra
Дивертисмент для оркестра. [фрагменты]




Symphonic Dances from West Side Story
Вестсайдская история. Мамбо, Ча-ча.






Candide Overture
Увертюра к оперетте "Кандид" (фрагменты)




Turkey Trot from Divertimento




© Roman Moiseyev
罗曼 · 莫伊谢耶夫 ·導體
ローマン・モイセーエフ/指揮者
Conductor, Roman Moiseyev

Симфонический оркестр студентов РАМ имени Гнесиных. Дирижёр Роман Моисеев. С.Рахманинов




С.В.Рахманинов. Симфония № 3
[фрагменты аудио]

Симфонический оркестр студентов
Российской академии музыки имени Гнесиных (РАМ).
Дирижер Роман Моисеев


拉赫曼尼諾夫:a小調第三號交響曲,作品44
罗曼 · 莫伊谢耶夫 · 導體


1. https://youtu.be/DVlfAu0pY1Y


2. https://youtu.be/uDIFqPorl5w


3. https://youtu.be/lG0AQeU3UF8


#RomanMoiseyev #РоманМоисеев
Conductor, Roman Moiseyev

Книги по музыке от Романа Моисеева



Обновления в электронной библиотеке.
Скачивайте, читайте и не забывайте поблагодарить.
С уважением, Роман Моисеев


Более 270 книг по теории, гармонии, инструментовке, о композиторах и стилях, дирижерах, исполнителях классической музыки и не только. Книги на русском языке в формате pdf, djvu.